Har du nogensinde mødt en kunstner, der arbejder med kobber? Møde TJ Volonis - en talentfuld Brooklyn-baseret kunstner konstruerer forbløffende møbler og væggen stykker bruger kobberrør. Hans beskrivelse hjælper os med at forstå hans intuition, der resulterer i så mange delikat designet, stærkt bygget stykker: "Mit arbejde fokuserer på det afhængige forhold mellem hele og segmentet og den skrøbelige balance mellem orden og lidelse. I særdeleshed arbejder jeg med mønstre, der skildrer dem simpelthen og i deres helhed eller gennem prisme af et større mønster. "Hans passion for dette alsidige materiale blev gennemført i adskillige møbler, som et fantastisk spisebord på to meter lang.
Hvordan begyndte du i denne virksomhed?
Min vej til denne virksomhed var oprindeligt utilsigtet og lidt ukonventionel. Jeg har altid elsket kobber som et materiale - dens varme alsidighed og tilpasningsevne. Jeg havde drømt om måder at lave ting på som skærmbilleder og belysningsarmaturer, men havde aldrig taget det ud over skitsebogen. Da min værelseskammerat flyttede ud, forlod hun et mærkeligt sofabord, hun havde fået fra en dumpster. Jeg havde ikke penge på det tidspunkt til at erstatte det, så jeg besluttede at banke benene ud af det og bygge en ny base ud af kobberrør. Jeg gjorde nogle undersøgelser, købte de materialer, jeg havde brug for fra Home Depot, udarbejdede et design og lavede det. Jeg var tilfreds med resultatet. På det tidspunkt var jeg frivillig for en nyttekunstauktion, der fremhævede nye kunstnere. Jeg lavede et andet stykke og skrev det under et pseudonym. Stykket var så godt modtaget, at det vandt bedst i sin kategori og tiltrak en galleris opmærksomhed, der var involveret i auktionen. Dette gav mig opmuntring til at fortsætte.
Har du altid arbejdet med kobber eller erfarne andre materialer?
Indtil videre har jeg kun arbejdet med kobber. Der er stadig så mange kvaliteter af det materiale, jeg vil eksperimentere med, og jeg tror jeg vil være fokuseret på det i nogen tid.
Hvilke kvaliteter af materialet har du valgt at arbejde med kobber?
Dens varme og dens "elementalitet" -kobberrør synes at omfatte aspekterne af metal, luft, vand, ild, jord. Jeg elsker, hvordan det udtrykker skønhed i sine forskellige stater (lyst "ny penny" kobber, lidt tarnished og distressed fra blæksprøjten, luft oxideret til en honningbrun farve, verdigris og andre patinas). Den udfører varme let og kan reformere molekylære bindinger, når de opvarmes. Jeg kan godt lide at tage kobberrør, der var beregnet til VVS og genopgave det til at skabe noget overraskende.
Hvor mange timer går i at skabe et funktionelt kunstværk?
Det varierer meget. For et stykke så stort som spisebordet hundredvis af timer. Til en mindre vægmonteret skulptur 20-30 timer +.
Hvor finder du inspiration til at skabe dine smukke "ordre møder kaos" værker?
Meget af min inspiration kommer fra selve New York City og dens enorme industriinfrastruktur. Fælles systemer såsom togspor, broer og VVS er nødvendige for at skabe et miljø, der er beboeligt for et arbejdssamfund. Jeg kan godt lide at kigge på dette gennem en kunstnerisk linse og genforstå det for at være noget smukt, ud over den tilsigtede nytte. Jeg er også inspireret af selve materialet og dets egen udtryksfølelse.
Vær venlig at guide Freshome-læsere gennem den kreative proces, der tager dig fra idé til færdigt produkt - hvordan arbejder du?
Jeg har to forskellige arbejdsprocesser. Den ene er meget mere sammensat og forsætlig. Når jeg laver et funktionelt stykke, skal det konstrueres temmelig omhyggeligt, før man starter processen med at opbygge den. Designet vil ændre sig på subtile måder, når jeg skrider frem, og selve materialet informerer designet. Den anden proces er meget mere åben og flydende - det gælder de vægmonterede / ikke-funktionelle stykker. Jeg begynder med et grundlæggende koncept for stykket som et bestemt billede eller tema, jeg vil skabe inden for arbejdet, bestemme stykkets grove størrelse, og så springe ind og begynde at bygge det. Igen informerer materialet processen og det færdige stykke, men samspillet er endnu mere instrumental i denne bygningstilstand.
Du fanger en smuk farve på materialet - hvorfor foretrækker du det, lad os sige, skinnende kobber?
Jeg har lavet stykker, der spiller med de forskellige finish og tilstander af materialet. Nogle jeg har forladt til at oxidere, hvilket skaber en meget blød honningbrun farve over tid, uforseglet. Andre stykker, jeg har forseglet med lak med det samme for at bevare lugtens mærker og misfarvning. Og andre stykker, jeg har poleret og forseglet lige efter afslutningen af stykket for at bevare den nye penny glans. Jeg er spændt på at begynde at arbejde med galvanisering og tvungen patina snart. Metalet er alsidigt med hensyn til efterbehandling, og jeg synes, det er et smukt materiale i alle de forskellige stater.
Synes, at du opdeler arbejdet i funktionelle og dekorative objekter - hvilken af disse er mere udfordrende og givende, og hvorfor?
Hver har sine egne udfordringer. Af de to arbejdsstile er jo vanskeligere de funktionelle stykker.Ofte, selv med min erfaring med materialet, vil det ikke gøre, hvad jeg har designet til det. Derefter skal du samarbejde med materialet og komme med en gensidigt tilfredsstillende løsning. Jeg kigger virkelig på kobberrøret som co-creator af mit arbejde.
Hvad har du lært af at arbejde med kobberrør?
At enhver kunstner eller håndværker, der arbejder med fysiske materialer, skal samarbejde med materialerne selv. De har deres egen personlighed, grænser og styrker.
Du er en selvlært kunstner. Hvor meget tid bruger du efterforsker din arbejdsstil?
Nogle, men ikke meget. Jeg foretrækker at være i studio eksperimenterende. Lejlighedsvis vil jeg se instruktioner om, hvordan man opnår et bestemt udseende eller manipulationsteknik, men for det meste tænkte jeg ud som jeg går. Jeg har altid ønsket at lære med en blikkenslager at lære de mere formelle teknikker. Måske en af disse dage kommer jeg til det.
Hvad var den mærkeligste forespørgsel, du måtte håndtere?
