Fantastiske lysdesigner, der trækker dig ind fra hele værelset - det er det, vi først har bemærket om Raw Studio. Men den britisk-baserede virksomhed, ledet af Nick Rawcliffe, er meget mere end bare kølige lysarmaturer. Rawcliffe forvandler alle slags materialer til unikke designs og er kendt for at "skubbe produktudviklingsgrænsen." Fra hans væglamper og bybilleder til sine utrolige stole er alle slående ikke kun for deres udseende, men også for den designproces, der blev brugt til at skabe dem.
Homedit ramte Rawcliffe og spurgte ham om sine inspirationer og tankeprocesser i design og udførelse af sine produkter.
Du siger, at du er et sted mellem "ingeniør, designer, opfinder og iværksætter." Hvilken af disse driver dine ideer til design?
Det er en cirkulær proces virkelig og afhænger af det pågældende produkt. Ideerne kommer helt sikkert fra opfinderens side, men ofte som svar på et spørgsmål som "Hvorfor laver ingen … særlige ting …?". Hvis der sker en ny proces eller et materiale, der kan gøre det muligt for en bestemt ting at blive lavet på en ny måde (især i små satser), kan jeg nok gå i gang med det. Selv om det ikke virker, lærer jeg ved processen. Arbejde og leg er det samme for mig, tror jeg. Alle de bedste ideer kommer fra at lege med ting, at have materialer og værktøjer i hånden. Undersøgelse af et nyt materiale, med den rigdom af erfaring, jeg har haft heldige at bygge op, er så sandsynligt at påberåbe sig "Jeg undrer mig over, om du kan lave X med dette?"
Fra dine rejser, hvilken kultur eller stil finder du indflydelse på dit arbejde mest?
Jeg synes, jeg er lige påvirket af flere kulturer: Design effektiviteten fra Bauhaus afbalanceret af wabi sabi af japansk håndværk og også den utroligt kreative genbrugskultur af det indiske subkontinent afbalanceret med præcisionen i den gamle skole britiske produktion. (Star Wars er også en ganske stor kulturel indflydelse … som jeg tror det er for mange mennesker om min alder!)
Du nævner, at du har bøger fyldt med ideer ….hvordan bestemmer du hvilken man skal forfølge?
Jeg tror, at evalueringen af ideerne er, hvor de mere iværksætterfiltre kommer ind for at bestemme, hvilke der er værd at forfølge. Måske er nogle ikke innovative nok, eller nogle venter på en proces eller materiale at ankomme, så gør dem det muligt. Jeg venter stadig på en virkelig miljøvenlig harpiks, så vi kan begynde at lave kaffeborde fra genbrugs kaffe igen … Den startede som en vittighed. Det er et sofabord.
MoreINSPIRATION
Når du designer et stykke, har du et materiale i tankerne, når du starter? Har du nogensinde startet med et materiale og fundet, at det ikke fungerede som du ønskede og måtte gå til Plan B?
Ja, den eneste måde at lære et materiale på, er at spille med det. De tekniske tal betyder meget lidt, indtil du har det i hånden. Virkeligheden er et materiale, der sjældent lever op til den standard, du havde i dit sind.
Min Ribbon Taburet kommer fra ideen om at gøre et nyttigt produkt fra form og farve på et velgørenhedsbånd. Vi har gjort en stor indsats for at få den lavet ved rotomoulding, så den kunne produceres i volumen, men rotomoulding selskabet kunne ikke få det til at fungere. Jeg har nu lavet det samme design i solidstøbt aluminium og også med beton. Vi har et firma lined op for at få det lavet i plast med en stålunderramme, men har endnu ikke værktøjet lavet. Jeg ved, at det vil være et succesfuldt produkt, når vi kan få det igennem den proces og ud til en overkommelig pris.
Jeg har også arbejdet med Ecovative's champignon-myceliummateriale og skubber det til grænserne for at se, hvad vi kan lave med det. Det er fantastiske ting med store miljøoplysninger, men ingeniøregenskaberne er ikke helt der for de designs, jeg vil bruge den til … endnu!
Gør du en prototype af et stykke ud af foreløbige materialer? Går du igennem mange iterationer eller er du normalt temmelig tæt?
Jeg tror på at gøre ru prototyper virkelig hurtigt og meget snart i gang. I mit sind sparer det meget tid over omfattende tegning. At se ting i ægte 3D (snarere end på en skærm) så hurtigt som muligt hjælper mig med at tænke igennem 'problemerne' med det samme, og i processen kan du ofte udforme problemer på flugt.
Jeg tror, at denne proces hjælper mig med at komme tættere på mærket hurtigere. Der er altid noget mere, der kunne gøres, men at vide, hvor man skal stoppe, er en sort kunst i sig selv.
Hvilke spændende nye projekter arbejder du med?
Siden jeg begyndte at spille med LED-belysning, har jeg fundet så mange måder at eksperimentere med lys gennem overfladetekstur. Jeg har lige lavet et par prototyper af en sort version af vores Luna-lys med en tekstur, der er en nøjagtig geografisk repræsentation af den mørke mørke side, taget fra NASA-billeder. Det er muligvis den sejeste ting jeg har lavet endnu. Der er så mange vinkler til historien bag den, som jeg synes er absolut nødvendigt i godt design i disse dage.For eksempel skaber den omvendte firkantede lov af lysets lysstyrke fra fælgen den optiske illusion af en kugle, og NASA-vinklen er alle reaaaalllly geeky, men resulterer i en smuk genstand.
Jeg arbejder også med et firma, der har et rigtigt unikt berøringsfølsomt materiale, der undersøger applikationer til det.
Jeg vil gerne have mulighed for at arbejde med flere virksomheder med innovative materialer for at se, hvilke grænser der kan skubbes.
Vi bemærkede den hvide vingekroner - er det fra Daniel LaTorre Cruz? Er han en samarbejdspartner?
Ja, jeg mødte Daniel på et messearrangement i London, fordi jeg var så imponeret over hans arbejde og de materialer, han bruger, som er indfødte for filippinerne, hvor hans studie er baseret. Jeg arbejder med sine håndlavede papirer til nogle af mine Luna-lamper for deres teksturelle kvaliteter.
