De fedeste kunstværker fra Art NY og Context

2024 Forfatter: Simon Jenkins | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-16 01:44

New York-versionen af Miamis CONTEXT kunstmesse gik sammen med Art New York for at præsentere et forbløffende væld af kunstværker af enhver art. Nye kunstnere sammen med dem, der er bedre kendt, havde værker på display, at samlere og dem, der bare udforskede kunst, kunne gennemgå.

Homedit har besøgt de sammenblandede messer i Miami og finder det væld af værker, som annoncesignalerne er meget forfriskende og engagerende. Her har vi valgt nogle af de sejeste værker, vi troede, at du gerne vil se.

Siden vi er suckers for fantastisk skulptur, er dette stykke af Gil Bruvel øverst på vores liste. Kaldet "Flowing" repræsenterer stykket at dele livet sammen og gå tabt i vores egne private verdener på samme tid. Den australskfødte, franskopførte kunstner arbejder med moderne teknologier som 3D-modellering og gammeldags praksis som metalstøbning for at skabe sine fantastiske værker.

Aurelie Mantillet sL'Acrobate er et one-of-a-kind stykke. Den franske kunstner er kendt for hendes behandling af materiel i rummet. Hendes billedsprog fokuserer på kvindelige temaer som kvinder, børn og dyr. Den visuelle effekt og tekstur er fuld af dybde og betydning.

Gamle kampbøger er blevet indsamlet af mange, men få, hvis nogen har forvandlet dem til stemningsfulde kunstværker som disse af Andy Burgess. Den britiske født, amerikansk kunstner lavede disse cityscapes med vintage matchbook covers og vintage papir på paneler med gouache. De er charmerende gadebilleder, og efter nærmere inspektion fremkalder de minder om dage, takket være de gammeldags mærker og steder i matchbøgerne.

Disse kunstige vægkunstpaneler er hentet fra "The Art of the Car" udstillingen af Casterline | Goodman galleriet. Hver har de økologiske billeder af bilmaling på metal. De resulterende stykker er mærkeligt behagelige abstrakte stykker, der er bilmaling på metal.

Et spøgende sort og hvidt stykke er accenteret med fantastiske sommerfugle af Christiaan Lieverse. Den hollandske kunstner er en maler, men arbejder også med digitale billeder. Dette er hans "Mist" (Primus Experimentum). Hans arbejde begynder ofte med et kunstværk på linned og derefter udsmykket af lag af maling og materialer for at skabe dybde og en taktil følelse for arbejdet.

Et af højdepunkterne til Homedit var at se nogle af stykkerne af den mystiske og gådefulde Banksy. Mest kendt for sin gadekunst og uopdagede identitet har kunstneren også skabt dybe værker, der er til salg, og mange ejes af samlere. Dette er fra hans serie stykker, der er forfalskede malerier - hvad nogle kan kalde vandaliserede stykker.

Californien maler Brandi Milne er påvirket af legetøj, tegnefilm og Disneyland, som det kan ses fra hendes værker, der adresserer voksne følelser i en "candy-coated" mode. Den surrealistiske verden, hun har skabt, fremkommer i hendes værker som en smule fantastisk og lidt bizar.

Et fantastisk tredimensionelt stykke, dette er Kim Byung Jin. Kim er efterspurgt af udviklere verden over til store kreationer for lobbyer og atria. Hvad der ligner et gitterværk består faktisk af tusindvis af breve, logoer eller former, der kommer sammen for at skabe en ny form. Fra 3D-skitse til ler, gips eller plastik prototype, gør Kim bogstaverne eller formerne af stål og maler dem derefter med bilmaling, hærdet ved høj varme.

Kunstfotograf Cara Barer har gjort sig selv opmærksom på at skabe kunstige fotografier af bøger. Hun sculpts, så farvelægge mængderne og skabe repræsentationer, som hun så fotograferer. Barer siger, at hun rejser "spørgsmål om den skrøbelige og økologiske karakter af bøger og deres fremtid." Uanset formålet forvandler hun grundlæggende genstande til fantastiske kunstværker.

På samme måde fremstiller Carmel Ilan scanninger af sine papirkonstruktioner, der består af foldede papirer, der er opført på en træplade. Den visuelle repræsentation er så detaljeret og fantastisk, det er svært at tro, det er lavet af papirer.

Bjørn Skaarups charmerende dyreskulpturer er meget overbevisende og tegner dig ind i rummet og under disse dyrs magi. Dette er hans Rhino Harlequin, formet af bronze.

Multi-talentfulde David Ramirez Gomez arbejder i en række medier. Den colombianske kunstner bor og arbejder i Danmark, der skaber forestillinger, installationer, film, maleri og tegninger. Kendt for at skubbe grænser og konventionelle regler, producerer Ramirez Gomez værker, der er rå og ualmindelige, med nysgerrige figurer og dystre baggrunde.

Den hollandske billedhugger Diederick Kraaijeveld skaber forbløffende collage stykker, hvoraf mange er farvestrålende, uden en enkelt dråbe maling. De samtidige billeder, han skaber, er dagens ikoner, der alle er udformet af savnet træ, som Kraaijeveld indsamler fra hele verden. Alt træet bruges i sin naturlige vintage tilstand.

Donald Martiny er kendt for sine værker, både store og små, som han bygger med ikke kun børster og andre værktøjer, men også hans hænder. Et af hans seneste projekter var at skabe mammutstore værker til lobbyen på One World Trade Trade Center i New York City. Værkerne var så store, at han måtte lave dem på stedet.

To kunstnere, Zoey Taylor og David Connelly , udgør Dosshaus.Forfalden skaber alle slags malerier, skulpturer, installationer, videoer og andre værker for at "opbygge den verden, vi ønsker at leve i." Fantastiske skulpturelle rekreationer af daglige genstande er lavet af genbrugspap, som kunstnerne finder i gaderne i Los Angeles. Alle deres stykker, som denne skiveskive, er lavet i hånden med kun pap, papir og akryl.

Arbejder skabt af tusindvis af farvede blyanter af Frederico Uribe er utrolige, men hans stykker lavet af kuglehylster er noget helt anderledes for den betydning, de har for sin indfødte Colombia. Landets historie var mørkt og brutalt, og Uribe siger, at døden var overalt, da han voksede op. Kunstneren gør disse værker med det formål at skabe noget smukt fra den grimme historie, som materialerne fortæller.

Omhyggelig og kunstig placering af hver skal kommer sammen i en spektakulær udførelse af livet.Bomuld Striper Guler af kunstner Jeremy Thomas i sin underskriftsteknik, der indebærer at sprænge overophedet metal som en ballon. Processen starter med at skabe figurer ved foldning og svejsning af metal. Thomas maler derefter en del af sit arbejde og efterlader en sektion grov og naturlig.

Blandede materialer i stor skala er underskriften af kunstneren Judy Pfaff. Hendes kreationer bruger fundne genstande, maling, genbrugsmaterialer og andre genstande. Pfaff betragtes som en pioner for "installationskunst" og modtog et MacArthur Fellowship i 2004.

Justin Bowers fænomenale værker undersøger emner som fri vilje og teknologi og "brudte postmennesker i en sammenhæng af interlocking rumlige systemer." Brug af det traditionelle malingsmiddel til at skildre de forstyrrende effekter af teknologi på mennesker giver disse nemmere billeder, der kan være forstyrrende som du overvejer lokke af teknologi.

MoreINSPIRATION

Forstærk din boligindretning med kreative vægkunst ideer

Secrets Behind Distressed Møbler og Shabby-Chic Decors

Skulpturelle kunst, der skaber en illusion

Kunstner Katherine Gray siger, at alle hendes værker handler om begrebet forsvinden. Skabelserne skabes ofte ved hjælp af dagligdags ting, som vi tager for givet og ikke rigtig ser for deres skønhed. Dette værk hedder A Rainbow Like You og er lavet af blæste glas-, akryl- og belysningskomponenter. De skygger, hun skaber med materialerne, er beslægtet med at trække skønhed fra enkle genstande og vise en alternativ udsigt over verden.

Fransk keramiker Laurent Craste. Hans velkendte samling kaldet Abuses, indeholdt keramiske stykker i den traditionelle Sevres-form, der var "aristokratiske ofre for arbejderklassekupper", skriver canadisk kunstblad. Denne er Glaze og Mixed Iconocraste au bat VI.

Spanskfødte Manolo Valdes er kunstner, maler og billedhugger og er internationalt kendt for sin indflydelse på kunstverdenen og for hans værker, der brugte pop-idiomer til at kritisere regimet Francisco Franco. Valdes 'stykker er blevet vist i de store museer i verden. Dette er Regina Con Sombrero.

Østrigske kunstner Martin C. Herbst kombinerede traditionelle maleri teknikker med tredimensionel skulptur for at skabe spændende stykker, der meld de to problemfrit. Dette stykke er fra den skjulte skatserie, hvor det foldede aluminium omkring ansigtet afspejler billedet. Når man ser på stykket fra forskellige vinkler, er det som om du er en voyeur, der sniger et glimt på ansigtets personlige og personlige udtryk.

Rodins "The Thinker" er en ikonisk skulptur og kunstner Moto Wagonari har bevilget silhuetten for sin kunst, der undersøger lys, rum og struktur. Arbejdets skygge er lige så vigtig som det fysiske stykke og tager et volumen af sig selv, når man betragter de to.

Den tyrkiske kunstner Neveser Ozenbas skaber multidimensionale værker fra enkle stryger af maling på plexiglas. Magien kommer ind i, hvordan hun lagrer, sidestiller og kombinerer de små snorestrimler i komplekse stykker, der fremkalder følelser og bevægelser.

Den amerikanske kunstner Paul Rousso's collageværker behandler "objekt som maling" som i dette værk med titlen Vogue Magazine. Sider fra det ikoniske magasin anvendes til håndskulptureret styren for at skabe en udforskning af den "todimensionelle politik på den trykte side og multimedie løftet om fremtidens forbedrede livserfaringer", ifølge hans kunstneres erklæring. Collagen virker som denne, og andre, der indeholder candy wrappers og andre medier, er den perfekte pop art i dagens digitale æra.

Til den uformelle observatør synes disse at være blot abstrakte, impressionistiske værker. I stedet er disse stykker af Robert Sagerman præcise værker, forankret i kabbalistisk meditation gennem tælling. Sagerman tæller omhyggeligt sine dabs af maling, som tjener som titlerne på værkerne.

Kunstneren Roberto Fabelo er kendt over hele Cuba, og hans værker vises bredt, især hans nøgne. Dette mere skræmmende billede figurerer i nogle af hans malerier og værker. Mange af hans tegninger indbefatter fugleegenskaber i de uhyggelige udseende.

Hvad der ligner en simpel skål, tegnet på et hvidt papirblad, er faktisk ikke, hvad det ser ud til. Papiret er tomt og billedet er refleksionsskyggen fra det ætsede glas, som sidder foran papiret. Kunstner Lee Sangmin er koreanskfødt og fransk-uddannet.

Sophie Ryder skaber mystiske skulpturer - nogle af monumentalstørrelser - fra alle mulige materialer. Her er et arbejde lavet af wire. Mens dette er af beskeden størrelse, er nogle af hendes store stykker også fremstillet af ledninger. Omdannelsen af et tyndt og lineært medium til værker af fantastisk kompleksitet eller massiv størrelse er strålende talent.

Rum 776 i Brooklyn viste en mur fuld af værker af den koreanske kunstner Jung San, en serie kaldet Understanding Beyond words. Kunstneren tilbragte 50 år i et buddhistisk tempel, meditere og bruge tid i selvrefleksion, mens man udforsker kreative bestræbelser. Når han besluttede at arbejde i billedkunst, er han blevet kendt i Californiens bay-ares-kunstsamfund.

Japansk keramik Konno Tomokos fantastiske, detaljerede flora er stjernerne i hendes kunstværker. De livlige blomster er udskåret, malet og indrettet med omhyggelig præcision og derefter indarbejdet i et større arbejde, som denne kaldes Aki (Fall).

Den asiatiske kunstner Tang Da Wus fantastiske blækværker på papir harker tilbage til den antikke stil asiatiske malerier, men har et moderne, abstrakt resultat. Den prisvindende kunstner skaber også installationer, skulpturer og værker i andre medier.

Vi elsker glas kunst og dansk kunstner Tobias Mohls værker har en fænomenal spøgelsesmæssig følelse, at han coaxes fra materialet, som han arbejder det. Dette er hans Five Part Silk Spinner Collection, der blev oprettet i 2016. Mønstrene i glasset bliver vist på en tændt måde, og summen af hele er endnu mere spektakulær end de enkelte stykker.