Naturmaterialer og en håndværkshistorie satte scenen for Filippinerne til at udvikle et pulserende design samfund. Faktisk har landet i de sidste fire eller fem år forfulgt en dagsorden for at positionere Filippinerne som designcentret i Asien.
Kreativitet var helt sikkert udstillet, da vi besøgte Design Philippines udstilling på ICFF 2015. Fra de lyse og vægdekorationer til borde, stole og soveværelsesmøbler viste de seks filippinske designere, der deltog, en række interessante og innovative stykker. Boothen omfattede arbejde ved Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, og Vito Selma.
Vi spurgte Design Filippinerne, hvad der gør Filippinerne, og især disse filippinske designere, så specielt.
Hvorfor fremhæve Filippinerne?
Filippinerne er en destination for produkter, der taler om et højere niveau af kunsthåndværk. Design Filippinerne er en designbevægelse, der nærer og fejrer kreativiteten og originaliteten af et globalt konkurrencedygtigt og lidenskabeligt fællesskab af filippinske designere og håndværkere.
Er USA et stort marked for filippinske designere? Hvilke lande er de største markeder?
USA er et stort marked for alle og ind i det marked er bestemt et mål for designere verden over. Filippinerne er ingen undtagelse! Vi mener, at USA også kommer til at sætte pris på det bemærkelsesværdige håndværk og kvalitet, der stammer fra Filippinerne. Jeg tror, at landet bliver synonymt med utrolige kreativitet og innovative designs.
Hvorfor valgte du disse seks designere?
Deres individuelle fortællinger stammer fra erfaringer og beslutninger med en bestemt filippinsk sammenhæng. Deres karrierer i Filippinernes møbeldesigns rige er blevet navigeret med en skarp følelse af det sociale og fysiske øhav, der er deres land. Gennem møbler, lamper, gaver og husholdningsartikler repræsenterer de seks udvalgte udstillere forskellige ankomster på det globale samfund af filippinske designhuse; hver ankomst er en speciel filippinsk historie. Sammen repræsenterer de seks udstillere den filippinske komplekse virkelighed og intelligente designløsninger til nye problemer i samfundene, der overgår fra fortiden til fremtiden i et ujævnt, men pulserende tempo.
Vi bad hver af designerne om inspirationen bag nogle af deres mest interessante samlinger.
BON-ACE
Vi leder efter inspiration fra naturen. Fra havets bølger til bjergens teksturer er der uendelige muligheder. Naturen som en ultimativ designer har så mange begreber at stamme fra, "siger Bonghanoy. "Det er farver, former og materielle medier, hun har det hele. Og ved at bruge det bedste værktøj i verden, er "de menneskelige hænder", der kombinerer naturlige og industrielle materialer, udførte stykker uden tvivl et kunstværk, virkelig et af en slags genstand.
Det Æggestol er et legende stykke - stolens "skal" er lavet af skaller. Faktisk ses skaller i mange af virksomhedens produkter.
Vi bruger muslingeskaller fordi vi virkelig elsker de forskellige nuancer, det giver, i enhver vinkel det ses, giver det en anden glans. Det er skønheden i skalser, tilføjer Bonghanoy.
Seashells er også centralt i designet af dette sofabordssæt. Kropstykkernes krumning kalder tanken på havvand på en blæsende dag, og striberne i skallen fremkalder bevægelsen. Bon Ace producerer accent møbler, bad accenter, vaser. skåle, planlæggere, spejle, lamper og bakker. Virksomheden har også en modeindsamling.
Kenneth Cobanpue
Kaldt til den "første store virtuos af rotting" af Time magazine, Kenneth Cobanpue er en prisvindende møbeldesigner fra Cebu. Den Pratt-uddannede Cobanpue lokalt kilder materialer og bruger håndlavet produktion, der resulterer i stykker, der er værdsat rundt om i verden for deres unikke design.
Jeg finder inspiration absolut overalt, fra de mest verdslige ting omkring mig hver dag til de mest eksotiske lokaliteter, jeg er privilegeret at besøge. Jeg ser ikke på trendbøger meget til inspiration. I stedet foretrækker jeg at absorbere et bredt spektrum af input fra arkitektur, mode og kunst. Så stoler jeg bare på mine instinkter og lad ideerne lede mig, "siger Cobanpue. "Jeg finder det konstant at søge inspiration overalt, hele tiden bliver sindet mere åbent for at finde det, og ideerne flyder hurtigere som følge heraf. Den ene fælles faktor i alle mine stykker er imidlertid produktionsprocessen, der primært er håndlavet. Den inspiration, jeg finder i styrken af den menneskelige ånd, er en fællesitet, der aldrig vil ændre sig.
Cobanpue blev inspireret af en blomsterblomst til Bloom stol. Hundredvis af fine sømlinjer udstråler fra stolens centrum.Linjerne og bløde folder ligner kronbladene i en tropisk blomst, der bogstaveligt talt vinker dig til at slå sig ned i dette sæde. Stolen er lavet af mikrofiber, der er syet over en glasfiberforstærket top. Basen er stål.
Mens dette stykke kan have en meget stramere stemning end Bloom stol, Dragnet er ikke mindre dramatisk. Det blev inspireret af fiskenet og er lavet af akrylstof, der er snoet og indpakket omkring en rustfrit stålramme. Passer til indendørs eller udendørs brug, stolen er en del af en samling, der indeholder lejlighedsvis borde og en osmannisk.
La Luna stol og osmannisk er Cobanpues klassiske mesterværk af vævning. Vævet fra rattan strimler, stolen er dannet over en shell af rattan kerne og jute, der er fyldt med skum. Designet er særligt komplekst, fordi to forskellige stilarter af vævning kommer sammen sømløst rundt om stolens kant. Dette stykke viser hans færdighed med rattan, hvilket er et velkendt materiale.
Vi spurgte Cobanpue, hvordan han fortsætter med at komme med designs, der strækker fantasien, når det kommer til rattan.
Jeg tror, at design er en levende proces, der for evigt forvandles som reaktion på den skiftende verden. På grund af det arbejder jeg hårdt for at undgå at komme ind i en personlig æstetik, fordi den har en tendens til gentagelse. Jeg designer instinktuelt, ifølge min smag, som udvikler sig sammen med det der inspirerer mig. Den Hellige Graal i møbeldesign er et naturligt materiale, der tåler det hårde udendørs, varer lang tid og tåler tung brug. Styrke, holdbarhed og omkostninger spiller en vigtig rolle ved valg af materialer. Min mor var også en pioner i møbeldesignindustrien, og hun opfandt en teknik til at arbejde med rotan, der stadig er meget udbredt i branchen i dag, så jeg har altid været opmærksom på de utrolige ressourcer omkring os.
I et stykke, der er rent sjovt, ikke kun fungerer, gav Cobanpue natur et lunefuldt twist i dette lidt overdimensionerede stykke. Fronds løber op ad siderne af Zaza stol er pakket i mikrofiber og tjener ikke kun som støtte - de giver stykket sin legende kvalitet. Denne plume af en stol ville være en fascinerende tilføjelse til ethvert rum i huset, uanset stilen.
Ito Kish
MoreINSPIRATION
Min dybe forståelse for filippinsk kultur, kreativitet og håndværk har altid været min kilde til inspiration. Mere end 7.000 øer kan give dig stor inspiration, der er original og unik, forklarer Kish.
Mangfoldigheden af den filippinske æstetik fortsætter med at blomstre og bliver tydelig ved at se tilbage i sin arv fra forskellige perspektiver. Jeg ser på, hvad indianerne i Filippinerne har gjort i de sidste par hundrede år og gør det relevant for et nyt publikum. Mit design vil altid være om, hvem jeg er, og hvor jeg kommer fra. Jeg er også inspireret af livserfaringer og hvordan den har formet og påvirket mig.
Kish's Basilisa samling fokuserer på rattan vævning, kaldet Solihiya, som er en livsstil i Filippinerne.
Du går til et lokalt marked, og du kan se kurve og andre daglige fornødenheder, der anvender vævning af naturlige materialer. Det er ikke en nem applikation, og jeg kan huske min bedstemor Basilisa i en alder af 70 år. Hun ville trække en spisestue til garagen og genvæve sædet. Det er en teknik, der skal videreføres til en ny generation som en del af, hvem og hvordan vi lever. Solihiya er en indviklet væv, der både er funktionel og dekorativ. Funktionelt, fordi det styrker og understøtter det objekt, som det anvendes til dekorative på grund af den skønhed, der er forbundet med selve vævet, og det udsøgte spil af lys og skygge, det producerer. Tilføjelse til virkningen af stykkerne er, at forskellige solihiya vævemønstre blev brugt, alle afskåret fra forskellige dele af det filippinske øhav, forklarer Kish
Det Baluster samling var den første for Kish, og han kalder det et afgørende øjeblik i sin karriere som møbeldesigner.
Jeg ønskede at komme med møbler, der repræsenterer mig som en filippinsk. Det var kultur og familie. Denne samling er inspireret af den nærliggende omnipresence af balustere i vintage filippinsk design. Som børn så vi alle dem i sædeelementer og andre møbler. De var der i de ventanillas, der lader luft strømme gennem vores forældres og bedsteforældres hjem og som dekorative detaljer på trapper. Denne samling er en nøgle til dette nær-ikoniske element i filippinsk liv. Det er også en hyldest til min mor, hvorefter Gregoria lounge / stol er navngivet. Dette er baluster, omarbejdet og genindført til hjemmene i dag.
Tadeco Home
Fra en gammel teknik, der afleveres over tid, kommer moderne kreationer fra TADECO Home, hver sammenvævet med traditioner fra generationerne. Alle stykkerne er skabt ved hjælp af naturlige fibre fra banan og abaca planter. Bananfibrene anvendes hovedsagelig ved fremstilling af håndlavede papirer, der anvendes i selskabets votive, lampe og stationære linjer.
TADECO Home startede som et fællesskabsudviklingsprogram for Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), en stor bananeksportør i Asien. Det er nu vokset til en global kunsthåndværk producent i Filippinerne.
De ovennævnte dekorative vægplader er fantastiske accenter enten som enkeltstykker eller i forskellige kombinationer. Deres spektakulære væv og design gør det til at virke som om du kan mærke tekstur uden at røre dem selv.
Triboa Bay Living
Kendt for sin nøjagtige sammensmeltning af klassiske former, sammenholdt med nutidens følsomhed, viste Triboa Bay Living en række belysnings- og møbelstykker på ICFF. viste en række belysning og møbler stykker på ICFF. Dette rustikke men interessant Getty bord sidder sammen det varme træ med en base har en mere moderne stemning.
Designer Randy Viray siger, at hans inspiration kommer fra historien.
"Når jeg ser interessante genstande, der tidligere er brugt (hvad enten det er praktisk eller kunst), bliver jeg nysgerrig og bliver helt fascineret. Med fuld respekt for kunstner / håndværker fremkommer et helt nyt koncept med mine personlige følelser. Sådan gør jeg mine designs anderledes."
Justerbar til lys og humør, træets træplader Vera Lampe kan skubbes og spredes, selvom du ønsker det. Det varme lys udstrålende bag træet accentueres med den sorte metalbase og polen.
Vito Selma
Naturlig men roman, Vito Selma's design spiller på linjer og kurver, hvad enten det er i rattan, træ eller andet naturmateriale.
Som en person og som designer er jeg meget kulmination på alt, hvad jeg har set, og alle, jeg møder. Derfor er rejse meget vigtigt for mig. Jo mere jeg får se og opleve, jo bedre er en person og designer, jeg bliver. Mit arbejde er meget inspireret af naturen. Jeg tager mest af min inspiration fra, hvad der omgiver mig. Til materialer, jeg kan lide at bruge naturlige overflader og holde dem næsten i deres mere naturlige tilstand. Hvis jeg tilføjer farve eller en anden tekstur, er det at komplimentere det naturlige element. Jeg vil også have mit arbejde til at afspejle, hvad der er udenfor og bringe det inde i et hjem.
Det Zagi tabel spiller på højder og lows af et bjergkæde, men med drama af træ. Forskellige træfarver tilføjer landskabets dybde og er lige så meget et kunstværk som et bord. Siderne, faste planer af stribet træ, stiger til de forrevne toppe, der støtter glasset. Virkelig et slående værk af møbler.
Det Hanako Console var en af de mere slående stykker i ICFF booth. Som en blomst indlagt i sten kontrasterer det varme træ i designet mod resten af stykket. Selma siger, at dette stykke fremkalder frygten for, at hvis en oplevelse ikke er fanget, går den tabt, og at trøst findes i at bevare minder, da de giver os forlængelser af vores fortid, nutid og fremtid.
Påmindelse om en bølge, elegansen af Baud bord er en anden ode til rotting. Den bølgende base viser mesterlig håndværk ved hjælp af dette allestedsnærværende materiale, hvilket resulterer i et energisk men beroligende stykke.
Det Baud Bench udvider bølge begrebet til siddepladser, der ser ud som om det kunne bogstaveligt talt piske dig væk. Krumningen af stykket er som en siren sang, der opfordrer dig til at sidde og nestle i, kører på bølgerne af komfort.
Som altid deltog designere fra hele verden i ICFF2015. Men i denne Filippinerne-fokuserede booth fandt vi en verden med flotte designs.
